En este artículo te enseñaré lo básico para grabar efectos de sonido para tu película. Si estudias cine o empiezas por tu cuenta, debes enfrentarte a un hecho innegable; la gente hace más películas ahora que nunca.

De hecho, mucha gente puede tener acceso a mejores cámaras, mejores luces y mejor equipo en general.

Teniendo en cuenta todo esto, ¿qué puedes hacer para diferenciarte de tus compañeros de clase, o de tus iguales?

Sonido. Ya está. ¿Por qué?

Porque es intimidante. Verás, crear buenos visuales es mucho más intuitivo que crear un buen audio.

Ahora bien, siempre puedes contratar a un diseñador de sonido para que trabaje en el audio de tu película, y así es como obtengo parte de mis ingresos.

Dicho esto, es posible que no dispongas de presupuesto para contratar a un diseñador de sonido y te hayas planteado grabar tus propios efectos de sonido.

En este artículo se explica cómo y cuándo utilizar los efectos de sonido de forma más eficaz. También te dará consejos prácticos sobre cómo grabarlos y recomendaciones sobre el equipo, junto con explicaciones sobre qué equipo es adecuado para cada cosa.

1. ¿Por qué añadir efectos de sonido?

¿No es suficiente con la ubicación?

Lamentablemente, no. Incluso con un grabador de audio muy experimentado en el plató que utilice micrófonos de primer nivel, muchos efectos de sonido de producción capturados no serán suficientes. Además, como el sonidista se centra en los actores, los sonidos que se producen en la distancia sonarán mal y poco profesionales.

He aquí un ejemplo de lo que quiero decir. Hice este cortometraje/mini-doc hace unas semanas. Pasé por la preproducción, tenía una lista de tomas, cubrí todas las escenas y luego monté la película.

Para hacerme la vida más fácil, podría haber colocado un micrófono en la cámara, grabar el audio en el plató y pedirle a la actriz que grabara su voz en off también in situ. Así habría ahorrado mucho tiempo, pero el producto final no habría sido tan bueno, ya que la voz en off habría sido ruidosa y el sonido habría sido incoherente de una escena a otra.

No dudes en echar un vistazo a la película y luego te cuento lo que hice para el sonido.

Una vez montada la película, la exporté desde Davinci Resolve y la importé a Pro Tools.

Luego, con rotuladores, me aseguré de subrayar lo que necesitaba cada sección de la película. Para que quede claro, merece la pena pensar en el audio mucho antes de entrar en la fase de producción.

Cuando escribí la lista de tomas, sabía exactamente cómo quería el audio y preveía todos los sonidos necesarios Cuando colocas los marcadores en el DAW de tu elección, ya sabes lo que necesita tu película.

En primer lugar, necesitaba un ambiente natural, debido a nuestra ubicación. Puse en capas varios ambientes naturales y ajusté cada volumen para conseguir la mezcla deseada.

A continuación, utilizando un Nodo NTG-2Grabé la pista de tela. Simplemente pulsé el botón de grabación y, con una camisa que tenía en la mano, seguí el flujo de sus movimientos.

Para las pisadas, cogí una bolsa de plástico muy fina. Si lo piensas, las bolsas de plástico finas suenan exactamente como el follaje. La hice una bola suelta, la coloqué en mi mano izquierda y, con la derecha, golpeé el plástico e imité sus pasos.

Cuando veas la película, puede que notes que estas cosas están relativamente bajas en la mezcla. No pasa nada. Al igual que la iluminación, deben sentirse, no notarse, aunque no sean el centro de atención de la película.

Se puede considerar que el diseño de sonido es algo que no se nota cuando se hace correctamente, pero si está ausente o mal ejecutado, se siente como un elemento ausente.

Ahora que ya hemos hablado del por qué, ¡vamos a hablar del cómo! Pasemos a algunas recomendaciones de equipos, para presupuestos bajos o medios, que te permitirán grabar sonidos de calidad (en combinación con los consejos que te daré en la sección 3).

2. ¿Qué equipo debo comprar?

Hay varias configuraciones en las que puedes invertir, cada una con sus pros y sus contras. Voy a describir las ventajas de cada uno de ellos para que puedas decidir cuál es el que más te conviene. Todas las recomendaciones se sitúan en el extremo inferior de la escala de precios, para que el precio sea asequible.

Micrófono

Al principio, la selección de micrófonos puede resultar abrumadora. Hay diferentes marcas, como Shure, AKG, Behringer, Rode, Neumann, etc., y también diferentes tipos, como micrófonos de cañón, de condensador, dinámicos, de diafragma grande, de diafragma pequeño, lav, etc.

Como estás empezando, vamos a simplificar las cosas. Dado que lo más probable es que no dispongas de una sala adecuada para grabar efectos de sonido y que a menudo grabarás en lugares ruidosos, un micro de cañón es, en mi opinión, el primer gran micro. Uno bueno sería el Nodo NTG-2y más abajo encontrará enlaces a todos los productos mencionados en este artículo.

Este micrófono te será muy útil. Tiene un ruido propio muy bajo, y es duro como una piedra (casi). Rode son bien conocidos por hacer micrófonos duraderos, lo que los hace grandes como primera opción.

Para entender mejor qué es un micrófono de cañón, se podría comparar fácilmente con una lente larga. Ayuda a enfocar sonidos específicos, mientras que ignora mucho de lo que ocurre a su alrededor.

Interfaz de audio y micrófono

Si quieres algo más parecido a una configuración de estudio, conseguir una interfaz de audio, junto con tu micro, te permitirá hacerlo. Algunos ejemplos de interfaces de audio asequibles serían la Focusrite Scarlett Solo y la Behringer U-PHORIA, pero también puedes utilizar un dispositivo portátil como el Zoom H6, cuando no lo uses sobre el terreno.

Te permiten conectarte directamente a tu DAW preferido, y muchos incluso ofrecen alimentación fantasma, esencial para el funcionamiento de determinados micrófonos.

Alternativamente, puedes comprar un paquete de estudio como el Focusrite Scarlett 2i2 Studio, o el Rode AI-1, pero en su lugar tienen micrófonos de condensador de gran diafragma, que pueden proporcionar un poco más de detalle, pero que capturan mucho más ruido no deseado, si está presente. Puedes pensar en ellos como si fueran un gran angular.

Grabadora de mano y micrófono

Personalmente, me encanta usar mi Tascam DR-60d MKII, combinado con mi Rode NTG-2. Como se trata de un equipo compacto, puedes meterlo en la mochila y llevártelo a cualquier parte, siempre que sea en interiores y utilices un soporte antivibratorio de mano para eliminar el ruido indeseado del micrófono.

Si quieres usarlo en exteriores, tendrás que invertir en un buen método de protección contra el viento, como el Rode Blimp, ya que el parabrisas de espuma que viene con el Rode NTG-2, o cualquier otro micrófono, no es lo suficientemente bueno.

Esta configuración es genial si quieres poder correr y grabar efectos de sonido de forma limpia sobre la marcha, pero no te permitiría grabar ambientes estéreo.

Grabadora de mano con micrófonos internos y micrófono

Si lo que buscas es grabar tanto ambientes estéreo como efectos de sonido sobre la marcha, te recomiendo que inviertas en un Zoom H6junto con el Rode NTG-2, o un micrófono similar de la gama.

El Zoom H6 no sólo tiene micrófonos incorporados, lo que le permite grabar ambientes estéreo, sino que puede admitir hasta 4 entradas XLR, lo que le permite conectar su micrófono y grabar efectos de sonido mono cuando sea necesario.

El problema de la Zoom H6 es su rendimiento al grabar sonidos suaves; introduce un ruido de preamplificación notable. Se puede pensar en ella como una cámara con un rendimiento deficiente con poca luz, debido a un sensor pequeño.

Grabadora de mano con micrófonos internos

Naturalmente, si quieres prescindir del micrófono externo, puedes optar por el Zoom H6 o un Sony PCM-D100 por sí mismo.

Si optas por el Sony PCM-D100, tendrás mejor sonido estéreo, pero no dispondrás de entradas XLR, lo que limita los tipos de micrófonos que puedes conectarle.

Si eliges la Zoom H6, los micrófonos de la parte superior son desmontables, lo que te permite adquirir un módulo de micrófono de cañón. Solo tienes que conectarlo en la parte superior y tendrás una grabadora y un micrófono de cañón todo en uno.

Dicho esto, la Zoom H6 no es estelar cuando se trata de grabar sonidos muy silenciosos, así que tenlo en cuenta.

Además, independientemente de en cuál inviertas, tendrás que conseguir alguna protección contra el viento para ellos, como la del Zoom H6, o la del Sony PCM-D100.

3. Cómo sacar el máximo partido a su equipo

Voy a dividir esto en dos categorías más pequeñas, en aras de la simplicidad.

Al grabar efectos de sonido, te encontrarás en uno de los dos entornos posibles: exteriores o interiores.

Cada lugar tiene sus ventajas e inconvenientes, y vamos a analizarlos ahora, junto con lo que hay que hacer para aprovechar al máximo los pros y mitigar los contras.

En interiores

Si decides grabar efectos de sonido en interiores, el primer problema obvio es la reverberación. Cuando emitas un sonido, éste rebotará en las paredes, a menudo vacías, y coloreará la grabación. Lo mejor es grabar sonidos neutros, incluso para una escena en una sala similar, y luego procesarlos para adaptarlos al entorno.

Por eso, es mejor grabar los sonidos en un lugar donde se amortigüen los reflejos, como un armario. Incluso puedes abrir el armario y grabar entre camisas y chaquetas colgadas, siempre y cuando dejes que el sonido respire.

Grabarlos en un espacio reducido podría darles un sonido de "caja", lo que no sería bueno.

Así que divide tus perchas en dos, empuja una mitad hacia la izquierda y otra mitad hacia la derecha, dejando así un espacio intermedio para grabar.

Aunque esto llevará un poco más de tiempo y esfuerzo, los efectos serán notables y el resultado final merecerá la pena.

Una gran ventaja de grabar en interiores, siempre que sea posible, es que no tendrás que lidiar con el viento que azota el micrófono y distorsiona la señal.

Al aire libre

A veces, cuando se graban efectos de sonido, no queda más remedio que salir al exterior. Esto conlleva sus propios retos.

Los dos principales son el viento y el ruido de fondo, como el tráfico, los pájaros, etc. El consejo más importante que puedo darte al respecto, y es algo que aprendí por las malas, es que nunca subestimes el viento.

Mientras trabajaba en una de mis audiotecas, salí un día a grabar ambientes mientras visitaba a unos amigos en otra parte del país. Llegué al lugar, desempaqué todo, lo monté todo e inmediatamente me di cuenta de que el viento era increíblemente fuerte ese día.

Llevé algo de protección, pensando que sería suficiente, aunque podría haber llevado más. Al final, después de revisar lo que grabé durante ocho horas, sólo me sirvió una hora aproximadamente.

Aprende de mi error, invierte en buenos parabrisas y lleva más de lo que necesites.

Si quieres saber qué tipo de protección contra el viento puedes utilizar, consulta la sección 2, donde encontrarás enlaces a diferentes tipos. Un consejo importante que puedo darte es que no escatimes en protección contra el viento.

Al fin y al cabo, los parabrisas más caros protegen los micrófonos del viento, pero también son transparentes, lo que significa que no amortiguan el sonido. Utilizar un parabrisas muy barato puede cambiar drásticamente el sonido, y eso no es lo que quieres.

Esto es todo por hoy, espero que este artículo le haya resultado ameno, y le invito a que eche un vistazo a algunos de mis otros artículos. Tenemos algo para todo el mundo, tanto si está interesado en audioo cámaras y objetivos. Como alternativa, si prefieres las reseñas en vídeo, no dudes en echar un vistazo a mis Canal YouTube.

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