Dans cet article, je vais vous apprendre les bases de l'enregistrement d'effets sonores pour votre film. Si vous étudiez la réalisation de films ou si vous vous lancez à votre compte, vous devez faire face à un fait indéniable : les gens font plus de films aujourd'hui que jamais auparavant.

En fait, beaucoup de gens peuvent avoir accès à de meilleurs appareils photo, à de meilleures lumières et à un meilleur équipement en général.

Dans ces conditions, que pouvez-vous faire pour vous démarquer de vos camarades de classe ou de vos pairs ?

Le son. C'est tout. Pourquoi ?

Parce que c'est intimidant. Vous voyez, créer de bons visuels est beaucoup plus intuitif que de créer de bons sons.

Vous pouvez toujours engager un concepteur sonore pour travailler sur le son de votre film, et c'est ainsi que je gagne une partie de mes revenus.

Cela dit, vous n'avez peut-être pas le budget nécessaire pour faire appel à un concepteur sonore et vous avez peut-être envisagé d'enregistrer vos propres effets sonores.

Cet article vous explique comment et quand vous pouvez utiliser les effets sonores de manière plus efficace. Il vous donnera également des conseils pratiques sur la manière de les enregistrer, ainsi que des recommandations en matière de matériel, avec des explications sur l'utilisation de tel ou tel matériel.

1. Pourquoi ajouter des effets sonores ?

La localisation ne suffit-elle pas ?

Malheureusement, non. Même si un preneur de son très expérimenté est présent sur le plateau et utilise des microphones de premier ordre, de nombreux effets sonores de production capturés ne suffiront pas. En outre, comme le preneur de son se concentre sur les acteurs, les sons qui se produisent au loin sonneront mal et ne seront pas professionnels.

Voici un exemple de ce que je veux dire. J'ai réalisé ce court métrage/mini-documentaire il y a quelques semaines. J'ai procédé à la préproduction, j'ai établi une liste de prises de vue, j'ai couvert toutes les scènes, puis j'ai monté le film.

Pour me faciliter la vie, j'aurais pu placer un micro sur ma caméra, enregistrer le son sur le plateau et demander à l'actrice d'enregistrer également sa voix sur place. Cela m'aurait permis de gagner beaucoup de temps, mais le produit final n'aurait pas été aussi bon, car la voix aurait été bruyante et le son aurait été incohérent d'une scène à l'autre.

N'hésitez pas à jeter un coup d'œil au film, et je vous dirai ensuite ce que j'ai fait pour le son.

Une fois le film monté, je l'ai exporté de Davinci Resolve et importé dans Pro Tools.

Ensuite, à l'aide de marqueurs, j'ai veillé à souligner les besoins de chaque section du film. Pour être clair, l'audio mérite d'être pensé bien avant d'entrer dans la phase de production.

Lorsque j'ai rédigé la liste des plans, je savais précisément comment je voulais que le son soit produit et j'ai imaginé tous les sons nécessaires. Lorsque vous placez ensuite des marqueurs dans le logiciel audio de votre choix, vous savez déjà ce dont votre film a besoin.

Tout d'abord, il fallait une ambiance naturelle, en raison de notre emplacement. J'ai superposé plusieurs ambiances naturelles et ajusté chaque volume pour obtenir le mélange souhaité.

Ensuite, à l'aide d'un Rode NTG-2J'ai enregistré la piste du tissu. J'ai simplement appuyé sur "record" et, à l'aide d'une chemise que je tenais, j'ai suivi le flux de ses mouvements.

Pour les pas, j'ai pris un sac en plastique très fin. Si vous y réfléchissez bien, les sacs en plastique minces ressemblent exactement à du feuillage. Je l'ai mis en boule, je l'ai placé dans ma main gauche et, avec ma main droite, j'ai frappé le plastique et imité ses pas.

En regardant le film, vous remarquerez peut-être que ces éléments sont relativement peu présents dans le mixage. Ce n'est pas grave. Comme l'éclairage, ils doivent être ressentis et non remarqués, même s'ils ne sont pas au centre du film.

Vous pouvez considérer le design sonore comme quelque chose que vous ne remarquerez pas s'il est bien fait, mais s'il est absent ou mal exécuté, vous aurez l'impression qu'il manque un élément.

Maintenant que nous avons abordé le pourquoi, passons au comment ! Nous allons vous recommander quelques équipements, pour des budgets faibles à moyens, qui vous permettront d'enregistrer des sons de qualité (en combinaison avec les conseils que je vous donnerai dans la section 3).

2. Quel matériel dois-je acheter ?

Il existe plusieurs configurations différentes dans lesquelles vous pouvez investir, chacune ayant ses avantages et ses inconvénients. Je décrirai les avantages de chaque configuration, afin que vous puissiez décider laquelle vous convient le mieux. Toutes les recommandations se situent dans le bas de l'échelle des prix, afin de rester abordables.

Microphone

Le choix qui s'offre à vous peut d'abord sembler écrasant. Il y a toutes les marques, comme Shure, AKG, Behringer, Rode, Neumann, etc., et tous les types de microphones, comme les micros canon, les condensateurs, les dynamiques, les grands diaphragmes, les petits diaphragmes, les lav, etc.

Pour vos débuts, restons simples. Étant donné que vous ne disposez probablement pas d'une pièce adéquate pour enregistrer des effets sonores et que vous enregistrerez souvent dans des endroits bruyants, un micro canon est, à mon avis, le premier micro idéal. Un bon micro serait le Rode NTG-2Vous trouverez ci-dessous des liens vers tous les produits mentionnés dans cet article.

Ce microphone vous rendra de grands services. Son bruit propre est très faible, et il est dur comme un clou (ou presque). Rode est réputé pour ses microphones durables, ce qui en fait un excellent premier choix.

Pour mieux comprendre ce qu'est un microphone canon, on peut facilement le comparer à une longue lentille. Il permet de se concentrer sur des sons spécifiques, tout en ignorant une grande partie de ce qui se passe autour.

Interface audio et microphone

Si vous souhaitez une configuration plus proche de celle d'un studio, l'acquisition d'une interface audio, associée à votre micro, vous permettra d'y parvenir. Focusrite Scarlett Solo et Behringer U-PHORIA sont des exemples d'interfaces audio abordables, mais vous pouvez également utiliser un appareil portatif tel que le Zoom H6, lorsque vous ne l'utilisez pas sur le terrain.

Ils vous permettent de vous connecter directement à votre logiciel d'enregistrement préféré, et nombre d'entre eux offrent même une alimentation fantôme indispensable pour faire fonctionner certains microphones.

Vous pouvez également acheter un ensemble de studio comme le Focusrite Scarlett 2i2 Studio ou le Rode AI-1, mais ils sont équipés de microphones à condensateur à grand diaphragme, qui peuvent fournir un peu plus de détails, mais qui capturent beaucoup plus de bruits indésirables, s'ils sont présents. On peut les comparer à un objectif large.

Enregistreur portatif et microphone

Personnellement, j'adore utiliser mon Tascam DR-60d MKII, combiné à mon Rode NTG-2. Comme il s'agit d'une installation compacte, vous pouvez la glisser dans votre sac et l'emmener n'importe où, à condition que ce soit à l'intérieur et que vous utilisiez un support d'amortisseur à main pour éliminer les bruits de manipulation indésirables du micro.

Si vous souhaitez l'utiliser à l'extérieur, vous devrez investir dans une bonne protection contre le vent, comme le Rode Blimp, car la bonnette en mousse fournie avec le Rode NTG-2, ou tout autre microphone d'ailleurs, est loin d'être suffisante.

Cette configuration est idéale si vous voulez pouvoir vous déplacer et enregistrer des effets sonores proprement, mais elle ne vous permet pas d'enregistrer des ambiances stéréo.

Enregistreur portatif avec micros internes et microphone

Si vous souhaitez enregistrer des ambiances stéréo et des effets sonores en déplacement, je vous recommande d'investir dans un Zoom H6avec le Rode NTG-2, ou un microphone similaire dans la gamme.

Le Zoom H6 possède non seulement des microphones intégrés, ce qui vous permet d'enregistrer des ambiances stéréo, mais il peut prendre jusqu'à 4 entrées XLR, ce qui vous permet de brancher votre micro et d'enregistrer des effets sonores mono si nécessaire.

Le problème du Zoom H6 est sa performance lors de l'enregistrement de sons doux ; il introduit un bruit de préamplification perceptible. On peut considérer qu'il s'agit d'un appareil photo dont les performances en basse lumière sont médiocres, en raison d'un petit capteur.

Enregistreur portable avec micros internes

Naturellement, si vous souhaitez renoncer au micro externe, vous pouvez opter pour le modèle Zoom H6 ou un Sony PCM-D100 par lui-même.

Si vous optez pour le Sony PCM-D100, vous obtiendrez un meilleur son stéréo, mais vous ne disposerez pas d'entrées XLR, ce qui limite les types de microphones que vous pouvez y brancher.

Si vous choisissez le Zoom H6, les micros situés en haut sont en fait détachables, ce qui vous permet d'acheter un module Shotgun Mic. Il suffit de le brancher sur le dessus pour obtenir un enregistreur et un micro canon tout-en-un.

Ceci étant dit, le Zoom H6 n'est pas très performant lorsqu'il s'agit d'enregistrer des sons très silencieux, il faut donc en tenir compte.

En outre, quel que soit l'appareil dans lequel vous investissez, vous devrez vous procurer une protection contre le vent, comme celle du Zoom H6 ou du Sony PCM-D100.

3. Comment tirer le meilleur parti de votre équipement ?

Par souci de simplicité, je vais diviser cette question en deux catégories plus petites.

Lorsque vous enregistrez des effets sonores, vous vous trouvez dans l'un des deux environnements possibles : à l'extérieur ou à l'intérieur.

Chaque lieu a ses avantages et ses inconvénients, et nous allons explorer chacun d'entre eux maintenant, ainsi que les mesures à prendre pour tirer pleinement parti des avantages et atténuer les inconvénients.

A l'intérieur

Si vous choisissez d'enregistrer des effets sonores à l'intérieur, le premier problème évident est la réverbération. Lorsque vous produisez un son, il rebondit sur les murs souvent vides, ce qui colore votre enregistrement. La meilleure pratique consiste à enregistrer des sons neutres, même pour une scène se déroulant dans une pièce similaire, puis à les traiter pour les adapter à l'environnement.

Par conséquent, vous devez enregistrer vos sons dans un endroit où les réflexions sont atténuées, par exemple dans un placard. Vous pouvez même ouvrir le placard et enregistrer entre les chemises et les vestes suspendues, à condition de laisser au son un peu d'espace pour respirer.

Le fait de les enregistrer dans un espace confiné pourrait leur donner un son "boxy", ce qui ne serait pas très agréable.

Divisez donc vos cintres en deux, poussez une moitié à gauche et une moitié à droite, ce qui vous laisse un peu d'espace entre les deux pour enregistrer.

Bien que cela demande un peu plus de temps et d'efforts, les effets seront perceptibles et le résultat final en vaudra la peine !

L'un des principaux avantages de l'enregistrement en intérieur, dans la mesure du possible, est que vous n'aurez pas à vous préoccuper du vent qui frappe votre microphone et déforme le signal.

Plein air

Parfois, lorsque vous enregistrez des effets sonores, vous n'avez pas d'autre choix que d'emmener votre installation à l'extérieur. Cela pose des problèmes particuliers.

Les deux principaux sont le vent et les bruits de fond, tels que la circulation, les oiseaux, etc. Le plus grand conseil que je puisse vous donner à ce sujet, et c'est quelque chose que j'ai appris à mes dépens, est de ne jamais sous-estimer le vent.

Alors que je travaillais sur l'une de mes bibliothèques audio, je suis parti une journée pour enregistrer des ambiances, tout en rendant visite à des amis dans une autre partie du pays. Je suis arrivé sur place, j'ai tout déballé, tout installé et j'ai immédiatement réalisé que le vent était incroyablement fort ce jour-là.

J'ai apporté une protection, pensant qu'elle serait suffisante, même si j'aurais pu en apporter davantage. Finalement, après avoir passé en revue ce que j'avais enregistré pendant huit heures, seule une heure environ était utilisable.

Apprenez de mon erreur, investissez dans de bons pare-brise et emportez plus que ce dont vous avez besoin.

Si vous voulez savoir quel type de protection contre le vent vous pouvez utiliser, reportez-vous à la section 2, où je propose des liens vers différents types de protection. L'un des principaux conseils que je peux vous donner est de ne pas lésiner sur la protection contre le vent.

En fin de compte, les pare-brise les plus coûteux protègent vos microphones du vent, mais ils sont également transparents, ce qui signifie qu'ils n'étouffent pas le son. L'utilisation d'une bonnette bon marché peut modifier considérablement le son, ce qui n'est pas souhaitable.

C'est tout pour aujourd'hui, j'espère que cet article vous a plu et je vous invite à jeter un coup d'œil à mes autres articles. Il y en a pour tous les goûts, que vous soyez intéressé par audioou appareils photo et objectifs. Alternativement, si vous préférez les revues vidéo, n'hésitez pas à jeter un coup d'œil à mes Chaîne YouTube.

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