In questo articolo vi insegnerò le basi di come registrare gli effetti sonori per il vostro film. Se studiate cinema o iniziate da soli, dovete affrontare un fatto innegabile: le persone stanno facendo più film oggi che mai.

In effetti, molte persone potrebbero avere accesso a fotocamere migliori, luci migliori e attrezzature migliori in generale.

Alla luce di tutto ciò, cosa potete fare per distinguervi dai vostri compagni di classe o dai vostri coetanei?

Suono. Ecco, appunto. Perché?

Perché è intimidatorio. La creazione di buone immagini è molto più intuitiva della creazione di un buon audio.

Ora, potete sempre assumere un sound designer per lavorare sull'audio del vostro film, ed è così che guadagno parte delle mie entrate.

Detto questo, potreste non avere a disposizione un budget per un sound designer e pensare di provare a registrare da soli gli effetti sonori.

Questo articolo vi illustrerà come e quando potete utilizzare gli effetti sonori in modo più efficace. Vi fornirà anche consigli pratici su come registrarli e raccomandazioni sull'attrezzatura, insieme a spiegazioni su quale attrezzatura è adatta per cosa.

1. Perché aggiungere effetti sonori?

La posizione non è abbastanza solida?

Purtroppo no. Anche con un registratore audio di grande esperienza sul set che utilizza microfoni di alto livello, molti effetti sonori di produzione catturati non saranno sufficienti. Inoltre, poiché il fonico si concentra sugli attori, i suoni che si producono in lontananza suoneranno male e in modo poco professionale.

Ecco un esempio di ciò che intendo. Qualche settimana fa ho realizzato questo cortometraggio/mini-doc. Ho fatto la pre-produzione, avevo una lista di riprese, ho coperto tutte le scene e poi ho montato il film.

Per semplificarmi la vita, avrei potuto posizionare un microfono sulla mia telecamera, registrare l'audio sul set e chiedere all'attrice di registrare anche la sua voce sul posto. In questo modo avrei risparmiato molto tempo, ma il prodotto finale non sarebbe stato altrettanto buono, perché la voce sarebbe stata rumorosa e il suono sarebbe stato incoerente da una scena all'altra.

Date pure un'occhiata al filmato e poi vi dirò cosa ho fatto per il suono.

Una volta montato il film, l'ho esportato da Davinci Resolve e l'ho importato in Pro Tools.

Poi, usando dei pennarelli, mi sono assicurato di sottolineare ciò di cui ogni sezione del film aveva bisogno. Per essere chiari, vale la pena di pensare all'audio ben prima di entrare nella fase di produzione.

Quando ho scritto l'elenco delle inquadrature, sapevo esattamente come volevo l'audio e ho immaginato tutti i suoni necessari Quando poi si posizionano i marcatori nella DAW scelta, si sa già cosa richiede il film.

Prima di tutto, era necessaria un'ambientazione naturale, data la nostra posizione. Ho stratificato diverse ambientazioni naturali e regolato ogni volume per ottenere il mix desiderato.

Quindi, utilizzando un Rode NTG-2Ho registrato la traccia del tessuto. Ho semplicemente premuto il tasto di registrazione e, usando una camicia che tenevo in mano, ho seguito il flusso del suo movimento.

Per i passi, ho preso un sacchetto di plastica molto sottile. Se ci pensate bene, i sacchetti di plastica sottili hanno lo stesso suono del fogliame. L'ho trasformato in una palla sciolta, l'ho messa nella mia mano sinistra e, usando la mano destra, ho colpito la plastica imitando i suoi passi.

Durante la visione del film, potreste notare che questi elementi sono relativamente poco presenti nel mix. Va bene così. Come l'illuminazione, dovrebbero essere percepiti, non notati, anche se non sono il fulcro del film.

Si può considerare il sound design come qualcosa che non si nota quando è fatto bene, ma se è assente o eseguito male, si sente come un elemento mancante.

Ora che abbiamo affrontato il perché, passiamo al come! Vediamo alcuni consigli sulle apparecchiature, per budget medio-bassi, che vi permetteranno di registrare suoni di qualità (in combinazione con i consigli che vi darò nella sezione 3).

2. Quale attrezzatura devo comprare?

Esistono diverse configurazioni in cui potreste investire, ognuna con i suoi pro e i suoi contro. Vi descriverò i vantaggi di ciascuna configurazione, in modo che possiate decidere quale sia la migliore per voi. Tutti i consigli si collocano nella fascia di prezzo più bassa, per mantenere il prezzo accessibile.

Microfono

La scelta a disposizione potrebbe essere all'inizio schiacciante. Ci sono tutte le diverse marche, come Shure, AKG, Behringer, Rode, Neumann, ecc. e poi tutti i diversi tipi, come microfoni shotgun, condensatori, dinamici, a grande diaframma, a piccolo diaframma, lav, ecc.

Visto che siete agli inizi, cerchiamo di essere semplici. Dato che molto probabilmente non disponete di una vera e propria stanza in cui registrare gli effetti sonori e che spesso registrerete in luoghi rumorosi, un microfono shotgun è, a mio parere, il primo microfono ideale. Un buon microfono è il Rode NTG-2e in basso troverete i link a tutti i prodotti citati in questo articolo.

Questo microfono vi servirà bene. Ha un basso livello di auto-rumore ed è duro come un chiodo (quasi). Rode è nota per la produzione di microfoni durevoli, il che li rende ottimi come prima scelta.

Per capire meglio cos'è un microfono shotgun, lo si può facilmente paragonare a un obiettivo lungo. Aiuta a concentrarsi su suoni specifici, ignorando molto di ciò che accade intorno.

Interfaccia audio e microfono

Se desiderate qualcosa di più simile a un set-up da studio, potrete utilizzare un'interfaccia audio, insieme al vostro microfono. Alcuni esempi di interfacce audio a prezzi accessibili sono Focusrite Scarlett Solo e Behringer U-PHORIA, ma potete anche utilizzare un dispositivo portatile come lo Zoom H6, quando non lo usate sul campo.

Questi consentono di collegarsi direttamente alla DAW preferita e molti offrono anche l'alimentazione phantom, essenziale per il funzionamento di alcuni microfoni.

In alternativa, è possibile acquistare un bundle da studio come il Focusrite Scarlett 2i2 Studio o il Rode AI-1, ma questi hanno microfoni a condensatore a diaframma largo, che possono fornire un po' più di dettagli, ma che catturano molto più rumore indesiderato, se presente. Si può pensare a questi microfoni come a un obiettivo grandangolare.

Registratore e microfono portatili

Personalmente adoro usare il mio Tascam DR-60d MKII, abbinato al mio Rode NTG-2. Essendo una configurazione compatta, è possibile metterla in borsa e portarla ovunque, a patto che sia al chiuso e che si utilizzi un supporto a molla per eliminare il rumore indesiderato del microfono.

Se si desidera utilizzarlo all'esterno, è necessario investire in un buon metodo di protezione dal vento, come il Rode Blimp, poiché il parabrezza in schiuma fornito con il Rode NTG-2, o con qualsiasi altro microfono, non è sufficiente.

Questa configurazione è ottima se si vuole correre in giro e registrare effetti sonori puliti in movimento, ma non consente di registrare ambienti stereo.

Registratore portatile con microfoni e microfono interni

Se quello che cercate è la registrazione di ambienti stereo e di effetti sonori in movimento, vi consiglio di investire in un Zoom H6insieme al Rode NTG-2 o a un microfono simile della linea.

Lo Zoom H6 non solo è dotato di microfoni integrati, che consentono di registrare ambienti stereo, ma può accogliere fino a 4 ingressi XLR, consentendo così di collegare il microfono e registrare effetti sonori mono quando necessario.

Il problema dello Zoom H6 è la sua performance quando si registrano suoni morbidi; introduce un notevole rumore di preamplificazione. Si può pensare che sia una fotocamera con scarse prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione, a causa del sensore di piccole dimensioni.

Registratore portatile con microfoni interni

Naturalmente, se si vuole rinunciare al microfono esterno, si può scegliere il modello Zoom H6 o un Sony PCM-D100 da solo.

Se si sceglie il Sony PCM-D100, si ottiene un suono stereo migliore, ma non si dispone di ingressi XLR, il che limita i tipi di microfoni che si possono collegare.

Se scegliete lo Zoom H6, i microfoni nella parte superiore sono in realtà staccabili, il che vi permette di acquistare un modulo Shotgun Mic per il registratore. Basta collegarlo alla parte superiore per avere un registratore e un microfono shotgun tutto in uno.

Detto questo, lo Zoom H6 non è eccezionale quando si tratta di registrare suoni molto silenziosi, quindi tenetene conto.

Inoltre, a prescindere da quale sia la scelta, dovrete procurarvi una protezione dal vento, come quella per lo Zoom H6 o quella per il Sony PCM-D100.

3. Come ottenere il meglio dalla propria attrezzatura

Per semplicità, suddividerò la questione in due categorie più piccole.

Quando si registrano effetti sonori, ci si trova in uno dei due ambienti possibili: all'aperto o al chiuso.

Ciascuna sede presenta vantaggi e svantaggi, che esamineremo subito, insieme a ciò che occorre fare per sfruttare appieno i pro e attenuare i contro.

All'interno

Se si sceglie di registrare effetti sonori in ambienti chiusi, il primo problema evidente è il riverbero. Quando si emette un suono, questo rimbalza sulle pareti, spesso vuote, colorando la registrazione. È consigliabile registrare i suoni in modo neutro, anche per una scena in una stanza simile, e poi elaborarli per adattarli all'ambiente.

Di conseguenza, è preferibile registrare i suoni in un luogo in cui i riflessi vengano smorzati, come ad esempio un armadio. Anche aprire l'armadio e registrare tra camicie e giacche appese dovrebbe funzionare, purché si lasci al suono un po' di spazio per respirare.

Registrarli in uno spazio ristretto potrebbe dare un suono "inscatolato", che non sarebbe il massimo.

Quindi, dividete i vostri appendiabiti in due, spingetene una metà a sinistra e una metà a destra, lasciando così un po' di spazio in mezzo per registrare.

Sebbene questo richieda un po' più di tempo e di impegno, gli effetti saranno evidenti e il risultato finale ne varrà la pena!

Uno dei vantaggi principali di registrare in ambienti chiusi, quando possibile, è che non dovrete fare i conti con il vento che sbatte sul microfono e distorce il segnale.

All'aperto

A volte, quando si registrano effetti sonori, non si ha altra scelta che portare il set-up all'esterno. Questo comporta delle sfide.

I due principali sono il vento e il rumore di fondo, come il traffico, gli uccelli, ecc. Il consiglio più importante che posso darvi, e che ho imparato a mie spese, è di non sottovalutare mai il vento.

Mentre lavoravo a una delle mie librerie audio, sono uscito per un giorno per registrare ambienti, mentre ero in visita ad amici in un'altra parte del paese. Sono arrivato sul posto, ho disfatto le valigie, ho montato tutto e mi sono subito reso conto che quel giorno il vento era incredibilmente forte.

Ho portato una protezione, pensando che fosse sufficiente, anche se avrei potuto portarne di più. Alla fine, dopo aver esaminato ciò che ho registrato per otto ore, solo un'ora circa era utilizzabile.

Imparate dal mio errore, investite in buoni parabrezza e portate con voi più del necessario.

Se volete sapere che tipo di protezione antivento potete utilizzare, consultate la sezione 2, dove vi indico alcuni tipi diversi di protezione. Un consiglio importante che posso darvi è quello di non risparmiare sulla protezione dal vento.

In fin dei conti, i parabrezza più costosi proteggono i microfoni dal vento, ma sono anche trasparenti, il che significa che non attutiscono l'audio. L'uso di un parabrezza molto economico può modificare drasticamente il suono, cosa che non si desidera.

Questo è tutto per oggi, spero che abbiate trovato questo articolo piacevole e vi invito a dare un'occhiata ad altri miei articoli. Abbiamo qualcosa per tutti, sia che siate interessati a audio, o fotocamere e obiettivi. In alternativa, se preferite le videorecensioni, date pure un'occhiata alle mie Canale YouTube.

Link ai prodotti

Di seguito troverete tutti gli articoli di cui ho parlato in questo articolo.