W tym artykule przedstawię podstawy nagrywania efektów dźwiękowych do filmów. Jeśli studiujesz filmoznawstwo lub zaczynasz na własną rękę, musisz zmierzyć się z niezaprzeczalnym faktem; ludzie robią teraz więcej filmów niż kiedykolwiek wcześniej.

W rzeczywistości wiele osób może mieć dostęp do lepszych kamer, lepszych świateł i ogólnie lepszego sprzętu.

Biorąc to wszystko pod uwagę, co możesz zrobić, aby odróżnić się od swoich kolegów z klasy lub rówieśników?

Dźwięk. To wszystko. Dlaczego?

Ponieważ to onieśmiela. Tworzenie dobrych wizualizacji jest o wiele bardziej intuicyjne niż tworzenie dobrego dźwięku.

Zawsze można zatrudnić dźwiękowca do pracy nad dźwiękiem w filmie i w ten sposób zarabiam część swoich dochodów.

Biorąc to pod uwagę, możesz nie mieć budżetu na projektanta dźwięku i możesz rozważać nagranie własnych efektów dźwiękowych.

W tym artykule dowiesz się, jak i kiedy możesz efektywniej wykorzystywać efekty dźwiękowe. Zawiera on również praktyczne wskazówki dotyczące ich nagrywania oraz rekomendacje dotyczące sprzętu, wraz z wyjaśnieniami, który sprzęt jest odpowiedni do czego.

1. Dlaczego warto dodawać efekty dźwiękowe?

Czy lokalizacja nie jest wystarczająca?

Cóż, niestety nie. Nawet z bardzo doświadczonym rejestratorem dźwięku na planie przy użyciu najwyższej klasy mikrofonów, wiele uchwyconych efektów dźwiękowych produkcji nie wystarczy. Ponadto, ponieważ dźwiękowiec skupia się na aktorach, dźwięki, które pojawiają się w oddali, będą brzmiały źle i nieprofesjonalnie.

Oto przykład tego, co mam na myśli. Kilka tygodni temu nakręciłem film krótkometrażowy/mini-dokument. Przeszedłem przez preprodukcję, miałem listę ujęć, nakręciłem wszystkie sceny, a następnie zmontowałem film.

Aby ułatwić sobie życie, mogłem umieścić mikrofon na kamerze, nagrać dźwięk na planie i poprosić aktorkę o nagranie głosu również na miejscu. Zaoszczędziłoby to wiele czasu, ale końcowy produkt nie byłby tak dobry, ponieważ głos byłby głośny, a dźwięk byłby niespójny w poszczególnych scenach.

Zapraszam do obejrzenia filmu, a potem opowiem, co zrobiłem z dźwiękiem.

Po zmontowaniu filmu wyeksportowałem go z Davinci Resolve i zaimportowałem do Pro Tools.

Następnie, używając markerów, upewniłem się, że podkreśliłem, czego potrzebuje każda sekcja filmu. Żeby było jasne, o dźwięku warto pomyśleć na długo przed wejściem w etap produkcji.

Kiedy napisałem listę ujęć, dokładnie wiedziałem, jak chcę uzyskać dźwięk i wyobraziłem sobie wszystkie niezbędne dźwięki. Kiedy następnie umieszczasz znaczniki w wybranym programie DAW, wiesz już, czego wymaga Twój film.

Przede wszystkim, ze względu na naszą lokalizację, potrzebna była naturalna atmosfera. Nałożyłem kilka warstw naturalnej atmosfery i dostosowałem każdą głośność, aby uzyskać pożądany miks.

Następnie, używając Rode NTG-2nagrałem ścieżkę z tkaniny. Po prostu nacisnąłem przycisk nagrywania i używając koszuli, którą trzymałem, podążałem za jej ruchem.

Do nagrywania kroków użyłem bardzo cienkiej plastikowej torby. Jeśli się nad tym zastanowić, cienkie plastikowe torby brzmią dokładnie jak liście. Zrobiłem z niej luźną kulkę, umieściłem ją w lewej ręce, a prawą ręką uderzyłem w plastik i naśladowałem jej kroki.

Podczas oglądania filmu można zauważyć, że te rzeczy są stosunkowo nisko w miksie. To dobrze. Podobnie jak oświetlenie, powinny być odczuwalne, a nie zauważane, nawet jeśli nie są w centrum uwagi filmu.

Można postrzegać oprawę dźwiękową jako coś, czego nie zauważymy, jeśli jest wykonana poprawnie, ale jeśli jest nieobecna lub źle wykonana, wydaje się, że brakuje jej elementu.

Teraz, gdy omówiliśmy dlaczego, zajmijmy się tym, jak to zrobić! Przejdźmy do kilku zaleceń dotyczących sprzętu, dla niskich i średnich budżetów, które pozwolą ci nagrywać wysokiej jakości dźwięki (w połączeniu ze wskazówkami, które dam ci w sekcji 3).

2. Jaki sprzęt powinienem kupić?

Istnieje kilka różnych konfiguracji, w które można zainwestować, a każda z nich ma swoje wady i zalety. Opiszę korzyści płynące z każdej konfiguracji, abyś mógł zdecydować, która z nich jest dla Ciebie najlepsza. Wszystkie rekomendacje będą znajdować się na dolnym końcu spektrum cenowego, aby zachować przystępność cenową.

Mikrofon

Wybór dostępnych mikrofonów może być początkowo przytłaczający. Istnieją różne marki, takie jak Shure, AKG, Behringer, Rode, Neumann itp., a następnie wszystkie różne typy, takie jak mikrofony typu shotgun, kondensatory, dynamika, duża membrana, mała membrana, lav itp.

Zaczynając przygodę z nagrywaniem, postawmy na prostotę. Biorąc pod uwagę fakt, że najprawdopodobniej nie masz odpowiedniego pomieszczenia do nagrywania efektów dźwiękowych oraz fakt, że często będziesz nagrywać w hałaśliwych miejscach, mikrofon typu shotgun jest moim zdaniem pierwszym świetnym mikrofonem. Dobrym wyborem będzie Rode NTG-2Poniżej znajdują się linki do wszystkich produktów wymienionych w tym artykule.

Ten mikrofon będzie ci dobrze służył. Ma bardzo niski poziom szumów własnych i jest twardy jak gwóźdź (prawie). Rode są dobrze znane z produkcji wytrzymałych mikrofonów, co czyni je doskonałym pierwszym wyborem.

Aby lepiej zrozumieć, czym jest mikrofon typu shotgun, można go łatwo porównać do długiego obiektywu. Pomaga skupić się na konkretnych dźwiękach, ignorując jednocześnie wiele z tego, co dzieje się wokół niego.

Interfejs audio i mikrofon

Jeśli chcesz czegoś bliższego konfiguracji studyjnej, interfejs audio wraz z mikrofonem pozwoli ci to zrobić. Niektóre przykłady niedrogich interfejsów audio to Focusrite Scarlett Solo i Behringer U-PHORIA, ale możesz także użyć ręcznego urządzenia, takiego jak Zoom H6, gdy nie używasz go w terenie.

Umożliwiają one bezpośrednie podłączenie do preferowanego programu DAW, a wiele z nich oferuje nawet zasilanie phantom niezbędne do obsługi niektórych mikrofonów.

Alternatywnie można zakupić zestaw studyjny, taki jak Focusrite Scarlett 2i2 Studio lub Rode AI-1, ale mają one zamiast tego mikrofony pojemnościowe z dużą membraną, które mogą zapewnić nieco więcej szczegółów, ale wychwytują znacznie więcej niepożądanych szumów, jeśli są obecne. Można o nich myśleć bardziej jak o szerokim obiektywie.

Ręczny rejestrator i mikrofon

Osobiście uwielbiam używać mojego Tascam DR-60d MKII w połączeniu z moim Rode NTG-2. Ponieważ jest to kompaktowy zestaw, można go po prostu wrzucić do torby i zabrać ze sobą wszędzie, o ile jest w pomieszczeniu, i użyć ręcznego uchwytu antywstrząsowego, aby usunąć niepożądany hałas związany z obsługą mikrofonu.

Jeśli chcesz używać go na zewnątrz, musisz zainwestować w dobrą metodę ochrony przed wiatrem, taką jak Rode Blimp, ponieważ piankowa osłona przednia dostarczana z Rode NTG-2 lub jakimkolwiek innym mikrofonem nie jest wystarczająco dobra.

Ta konfiguracja jest świetna, jeśli chcesz być w stanie biegać i nagrywać efekty dźwiękowe w ruchu, ale nie pozwala na nagrywanie atmosfery stereo.

Rejestrator ręczny z wewnętrznymi mikrofonami i mikrofonem

Jeśli nagrywanie zarówno atmosfery stereo, jak i efektów dźwiękowych w podróży jest tym, czego szukasz, polecam zainwestować w Zoom H6wraz z Rode NTG-2 lub podobnym mikrofonem w ofercie.

Zoom H6 ma nie tylko wbudowane mikrofony, co pozwala na nagrywanie stereofonicznych dźwięków otoczenia, ale może także obsługiwać do 4 wejść XLR, co pozwala na podłączenie mikrofonu i nagrywanie monofonicznych efektów dźwiękowych w razie potrzeby.

Problem z Zoom H6 polega na jego wydajności podczas nagrywania miękkich dźwięków; wprowadza zauważalny szum przedwzmacniacza. Ze względu na małą matrycę, można o niej myśleć jako o kamerze o słabej wydajności przy słabym oświetleniu.

Rejestrator ręczny z mikrofonem wewnętrznym

Oczywiście, jeśli chcesz zrezygnować z zewnętrznego mikrofonu, możesz po prostu wybrać Zoom H6 lub Sony PCM-D100 samodzielnie.

Jeśli wybierzesz Sony PCM-D100, uzyskasz lepszy dźwięk stereo, ale nie masz wejść XLR, co ogranicza rodzaje mikrofonów, które można do niego podłączyć.

Jeśli wybierzesz Zoom H6, mikrofony na górze są w rzeczywistości odłączane, co pozwala na zakup modułu Shotgun Mic. Wystarczy podłączyć go na górze, aby uzyskać rejestrator typu "wszystko w jednym" i mikrofon typu shotgun.

To powiedziawszy, Zoom H6 nie jest gwiazdą, jeśli chodzi o nagrywanie bardzo cichych dźwięków, więc miej to na uwadze.

Dodatkowo, niezależnie od tego, w którą kamerę zainwestujesz, będziesz musiał zaopatrzyć się w osłonę przeciwwiatrową, taką jak ta do Zoom H6 lub ta do Sony PCM-D100.

3. Jak najlepiej wykorzystać swój sprzęt?

Dla uproszczenia podzielę to na dwie mniejsze kategorie.

Podczas nagrywania efektów dźwiękowych znajdziesz się w jednym z dwóch możliwych środowisk: na zewnątrz lub w pomieszczeniach.

Każda lokalizacja ma swoje zalety i wady, a my przeanalizujemy teraz każdą z nich, wraz z tym, co należy zrobić, aby w pełni wykorzystać zalety i złagodzić wady.

Wewnątrz

Jeśli zdecydujesz się nagrywać efekty dźwiękowe w pomieszczeniach, pierwszym oczywistym problemem jest pogłos. Gdy wydasz dźwięk, odbije się on od często pustych ścian, co zabarwi nagranie. Najlepszą praktyką jest nagrywanie dźwięków neutralnie, nawet dla sceny w podobnym pomieszczeniu, a następnie przetwarzanie ich w celu dopasowania do otoczenia.

W związku z tym należy nagrywać dźwięki w miejscu, w którym odbicia będą tłumione, np. w szafie. Nawet otwarcie szafy i nagrywanie pomiędzy wiszącymi koszulami i kurtkami powinno zadziałać, o ile zostawisz dźwiękowi trochę miejsca do oddychania.

Nagrywanie ich w ograniczonej przestrzeni może nadać im "pudełkowaty" dźwięk, co nie byłoby dobre.

Podziel więc wieszaki na dwie części, przesuń jedną połowę w lewo, a drugą w prawo, pozostawiając w ten sposób trochę miejsca na nagrywanie.

Chociaż zajmie to nieco więcej czasu i wysiłku, efekty będą zauważalne, a końcowy rezultat będzie tego wart!

Jedną z głównych zalet nagrywania w pomieszczeniach, gdy tylko jest to możliwe, jest to, że nie będziesz musiał radzić sobie z wiatrem uderzającym w mikrofon i zniekształcającym sygnał.

Na zewnątrz

Czasami, podczas nagrywania efektów dźwiękowych, nie masz innego wyboru, jak tylko przenieść swój set-up na zewnątrz. Wiąże się to z własnymi wyzwaniami.

Główne dwa z nich to wiatr i hałas w tle, taki jak ruch uliczny, ptaki itp. Największą wskazówką, jakiej mogę udzielić w tej kwestii, i jest to coś, czego nauczyłem się na własnej skórze, jest to, by nigdy nie lekceważyć wiatru.

Podczas pracy nad jedną z moich bibliotek audio, odwiedzając przyjaciół w innej części kraju, wybrałem się na jeden dzień, aby nagrać otoczenie. Dotarłem do mojej lokalizacji, rozpakowałem wszystko, ustawiłem wszystko i natychmiast zdałem sobie sprawę, że tego dnia wiatr był niesamowicie silny.

Zabrałem ze sobą trochę ochrony, myśląc, że to wystarczy, chociaż mogłem zabrać więcej. Ostatecznie, po przejściu przez to, co nagrałem przez ponad osiem godzin, tylko około godziny nadawało się do użytku.

Ucz się na moim błędzie, zainwestuj w dobre szyby i weź ze sobą więcej niż potrzebujesz.

Jeśli chcesz wiedzieć, jakiego rodzaju ochrony przed wiatrem możesz użyć, zapoznaj się z sekcją 2, w której zamieszczam linki do kilku różnych rodzajów. Jedną z głównych wskazówek, które mogę ci dać, jest to, aby nie oszczędzać na ochronie przed wiatrem.

W ostatecznym rozrachunku, droższe przednie szyby ochronią mikrofony przed wiatrem, ale są również przezroczyste, co oznacza, że nie tłumią dźwięku. Korzystanie z naprawdę taniej osłony przedniej może radykalnie zmienić dźwięk, czego nie chcesz.

To wszystko na dziś, mam nadzieję, że ten artykuł był dla ciebie przyjemny i zapraszam do zapoznania się z innymi moimi artykułami. Mamy coś dla każdego, niezależnie od tego, czy jesteś zainteresowany audiolub kamery i obiektywy. Alternatywnie, jeśli wolisz recenzje wideo, zapraszam do obejrzenia moich Kanał YouTube.

Linki do produktów

Poniżej znajdziesz wszystkie elementy, o których mówiłem w tym artykule.