Neste artigo, vou ensinar-lhe as noções básicas de como gravar efeitos sonoros para o seu filme. Se estuda cinema ou começa por conta própria, tem de enfrentar um facto inegável: as pessoas estão a fazer mais filmes agora do que nunca.

De facto, muitas pessoas podem ter acesso a melhores câmaras, melhores luzes e melhor equipamento em geral.

Perante tudo isto, o que pode fazer para se distinguir dos seus colegas de turma ou dos seus pares?

Som. É isso mesmo. Porquê?

Porque é intimidante. É que criar bons visuais é muito mais intuitivo do que criar um bom áudio.

Agora, pode sempre contratar um designer de som para trabalhar no áudio do seu filme, e é assim que eu ganho algum do meu rendimento.

Dito isto, pode não ter orçamento para um designer de som e pode estar a pensar em gravar os seus próprios efeitos sonoros.

Este artigo vai explicar-lhe como e quando pode utilizar efeitos sonoros de forma mais eficaz. Também lhe dará dicas práticas sobre como gravá-los, e recomendações de equipamento, juntamente com explicações sobre que equipamento é adequado para quê.

1. Porquê adicionar efeitos sonoros?

A localização não é suficientemente sólida?

Bem, infelizmente não. Mesmo com um gravador de áudio altamente experiente no cenário, utilizando microfones de topo de gama, muitos efeitos sonoros de produção captados não serão suficientes. Além disso, uma vez que o gravador de som se concentra nos actores, os sons que ocorrem à distância soam mal e não são profissionais.

Aqui está um exemplo do que quero dizer. Fiz esta curta-metragem/mini-doc há algumas semanas. Passei pela pré-produção, tinha uma lista de filmagens, cobri todas as cenas e depois montei o filme.

Para me facilitar a vida, podia ter colocado um microfone na minha câmara, gravado o áudio no local e pedido à atriz para gravar a sua voz também no local. Isto teria poupado muito tempo, mas o produto final não teria sido tão bom, uma vez que a voz seria ruidosa e o som seria inconsistente de cena para cena.

Esteja à vontade para ver o filme e depois digo-lhe o que fiz para o som.

Depois de editar o filme, exportei-o do Davinci Resolve e importei-o para o Pro Tools.

Depois, utilizando marcadores, certifiquei-me de sublinhar o que cada secção do filme precisava. Para que fique claro, vale a pena pensar no áudio muito antes de entrar na fase de produção.

Quando escrevi a lista de filmagens, sabia exatamente como queria o áudio e imaginei todos os sons necessários. Quando coloca os marcadores na DAW da sua escolha, já sabe o que o seu filme exige.

Antes de mais, precisava de um ambiente natural, devido à nossa localização. Coloquei vários ambientes naturais em camadas e ajustei cada volume para obter a mistura desejada.

Depois, utilizando um Rode NTG-2Depois de ter gravado a faixa de tecido. Carreguei simplesmente no botão de gravação e, usando uma camisa que tinha na mão, segui o fluxo do seu movimento.

Para os passos, peguei num saco de plástico muito fino. Se pensarmos bem, os sacos de plástico finos soam exatamente como a folhagem. Fiz uma bola solta, coloquei-a na minha mão esquerda e, com a mão direita, bati no plástico e imitei os passos dela.

Ao ver o filme, pode reparar que estas coisas estão relativamente baixas na mistura. Isso é ótimo. Tal como a iluminação, devem ser sentidas, não notadas, mesmo que não sejam o foco do filme.

O design de som pode ser visto como algo que não se nota quando é feito corretamente, mas se não existir ou for mal executado, parece um elemento em falta.

Agora que já falámos sobre o porquê, vamos falar sobre o como! Vamos ver algumas recomendações de equipamento, para orçamentos baixos a médios, que lhe permitirão gravar sons de qualidade (em combinação com as dicas que lhe darei na secção 3).

2. Que equipamento devo comprar?

Existem algumas configurações diferentes nas quais pode investir, cada uma com os seus prós e contras. Vou descrever as vantagens de cada configuração, para que possa decidir qual é a melhor para si. Todas as recomendações serão feitas na parte inferior do espetro de preços, a fim de manter as coisas acessíveis.

Microfone

A seleção disponível pode, à partida, ser esmagadora. Existem todas as diferentes marcas, como Shure, AKG, Behringer, Rode, Neumann, etc., e depois todos os diferentes tipos, como microfones shotgun, condensadores, dinâmicos, de grande diafragma, de pequeno diafragma, lav, etc.

Como estás a começar, vamos manter as coisas simples. Dado o facto de provavelmente não ter uma sala adequada para gravar efeitos sonoros e o facto de gravar frequentemente em locais ruidosos, um microfone shotgun é, na minha opinião, um primeiro grande microfone. Um bom microfone seria o Rode NTG-2e poderá encontrar ligações para todos os produtos mencionados neste artigo em baixo.

Este microfone vai servir-lhe bem. Tem um ruído próprio muito baixo e é duro como unhas (quase). A Rode é bem conhecida por fabricar microfones duráveis, o que os torna óptimos como primeira escolha.

Para entender melhor o que é um microfone shotgun, podemos compará-lo facilmente a uma lente longa. Ajuda a focar sons específicos, ignorando muito do que está a acontecer à sua volta.

Interface áudio e microfone

Se quiser algo mais próximo de uma configuração de estúdio, obter uma interface áudio, juntamente com o seu microfone, permitir-lhe-á fazê-lo. Alguns exemplos de interfaces áudio acessíveis são o Focusrite Scarlett Solo e o Behringer U-PHORIA, mas também pode utilizar um dispositivo portátil como o Zoom H6, quando não o estiver a utilizar no terreno.

Estes permitem-lhe ligar diretamente ao seu DAW preferido e muitos até oferecem alimentação fantasma essencial para o funcionamento de determinados microfones.

Em alternativa, pode comprar um pacote de estúdio como o Focusrite Scarlett 2i2 Studio, ou o Rode AI-1, mas estes têm microfones de condensador de diafragma grande, que podem fornecer um pouco mais de detalhe, mas que captam muito mais ruído indesejado, se presente. Pode pensar neles mais como uma lente grande angular.

Gravador e microfone de mão

Pessoalmente, adoro usar o meu Tascam DR-60d MKII, combinado com o meu Rode NTG-2. Como é uma configuração compacta, pode simplesmente colocá-la na sua mala e levá-la para qualquer lugar, desde que seja dentro de casa e utilize um suporte de choque portátil para remover o ruído indesejado de manuseamento do microfone.

Se quiser utilizá-lo no exterior, terá de investir num bom método de proteção contra o vento, como o Rode Blimp, uma vez que o para-brisas de espuma que vem com o Rode NTG-2, ou qualquer outro microfone, não é suficientemente bom.

Esta configuração é óptima se quiser andar de um lado para o outro e gravar efeitos sonoros de forma limpa em movimento, mas não lhe permite gravar ambientes estéreo.

Gravador de mão com microfones internos e microfone

Se o que procura é gravar ambientes estéreo e efeitos sonoros em movimento, recomendo que invista numa Zoom H6juntamente com o Rode NTG-2, ou um microfone semelhante na linha.

O Zoom H6 não só tem microfones incorporados, o que lhe permite gravar ambientes estéreo, como também pode ter até 4 entradas XLR, permitindo-lhe ligar o seu microfone e gravar efeitos sonoros mono quando necessário.

O problema com a Zoom H6 é o seu desempenho quando grava sons suaves; introduz um ruído de pré-amplificador notável. Pode pensar-se nela como uma câmara com um fraco desempenho em condições de pouca luz, devido a um sensor pequeno.

Gravador de mão com microfones internos

Naturalmente, se quiser prescindir do microfone externo, pode simplesmente optar pelo Zoom H6 ou um Sony PCM-D100 por si só.

Se optar pelo Sony PCM-D100, tem um melhor som estéreo, mas não tem entradas XLR, o que limita os tipos de microfones que pode ligar.

Se escolher o Zoom H6, os microfones na parte superior são destacáveis, o que lhe permite adquirir um módulo de microfone Shotgun para ele. Basta ligá-lo na parte superior e fica com um gravador e um microfone shotgun tudo-em-um.

Dito isto, o Zoom H6 não é muito bom quando se trata de gravar sons muito silenciosos, por isso tenha isso em mente.

Além disso, independentemente do modelo em que investir, terá de adquirir uma proteção contra o vento, como a que existe para a Zoom H6 ou a que existe para a Sony PCM-D100.

3. Como tirar o melhor partido do seu equipamento

Por uma questão de simplicidade, vou dividir isto em duas categorias mais pequenas.

Ao gravar efeitos sonoros, encontra-se num de dois ambientes possíveis: ao ar livre ou no interior.

Cada local tem as suas vantagens e desvantagens, e vamos explorar cada uma delas agora mesmo, juntamente com o que fazer para tirar o máximo partido dos prós e atenuar os contras.

Dentro de casa

Se optar por gravar efeitos sonoros em espaços interiores, a primeira questão óbvia é a reverberação. Quando se emite um som, este é refletido nas paredes, muitas vezes vazias, e isso vai colorir a gravação. A melhor prática é gravar os sons de forma neutra, mesmo para uma cena numa sala semelhante, e depois processá-los para se adaptarem ao ambiente.

Consequentemente, é preferível gravar os sons num local onde os reflexos sejam atenuados, como num armário. Até mesmo abrir o armário e gravar entre camisas e casacos pendurados deve funcionar, desde que deixe um pouco de espaço para o som respirar.

Gravá-los num espaço confinado pode dar-lhes um som "quadrado", o que não seria muito bom.

Assim, divida os seus cabides em dois, empurre uma metade para a esquerda e outra para a direita, deixando assim algum espaço entre eles para gravar.

Embora isto exija um pouco mais de tempo e esforço, os efeitos serão visíveis e o resultado final valerá bem a pena!

Uma grande vantagem de gravar em espaços interiores, sempre que possível, é que não terá de lidar com o vento a bater no microfone e a distorcer o sinal.

Ao ar livre

Por vezes, quando se gravam efeitos sonoros, não há outra opção senão levar o equipamento para o exterior. Isto traz os seus próprios desafios.

Os dois principais são o vento e o ruído de fundo, como o tráfego, os pássaros, etc. A maior dica que posso dar sobre este assunto, e isto é algo que aprendi da maneira mais difícil, é nunca subestimar o vento.

Enquanto trabalhava numa das minhas bibliotecas áudio, saí durante um dia para gravar ambientes, enquanto visitava amigos noutra parte do país. Cheguei ao meu local, desempacotei tudo, montei tudo e apercebi-me imediatamente que o vento estava incrivelmente forte nesse dia.

Trouxe alguma proteção, pensando que seria suficiente, embora pudesse ter trazido mais. Finalmente, depois de passar pelo que gravei durante oito horas, apenas cerca de uma hora era utilizável.

Aprenda com o meu erro, invista em bons para-brisas e traga mais do que precisa.

Se quiser saber que tipo de proteção contra o vento pode utilizar, consulte a secção 2, onde faço uma ligação a alguns tipos diferentes. Uma dica importante que posso dar é que não se deve gastar pouco na proteção contra o vento.

No final do dia, os para-brisas mais caros protegerão os microfones do vento, mas também são transparentes, o que significa que não abafam o áudio. A utilização de um para-brisas muito barato pode alterar drasticamente o som, o que não é algo que se pretenda.

É tudo por hoje. Espero que este artigo tenha sido agradável e convido-o a dar uma vista de olhos a alguns dos meus outros artigos. Temos algo para todos, quer esteja interessado em áudio, ou câmaras e lentes. Alternativa, se preferir críticas em vídeo, pode ver as minhas Canal YouTube.

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