I den här artikeln kommer jag att lära dig grunderna i hur du spelar in ljudeffekter till din film. Om du studerar filmskapande eller börjar på egen hand måste du inse ett obestridligt faktum: människor gör fler filmer nu än någonsin tidigare.

Faktum är att många människor kan ha tillgång till bättre kameror, bättre ljus och bättre utrustning i allmänhet.

Med tanke på allt detta, vad kan du göra för att skilja dig från dina klasskamrater eller dina jämnåriga?

Ljud. Så där ja. Hur så?

För att det är skrämmande. Att skapa bra bilder är nämligen mycket mer intuitivt än att skapa bra ljud.

Du kan alltid anlita en ljuddesigner för att arbeta med ljudet i din film, och det är så jag tjänar en del av min inkomst.

Men du kanske inte har råd med en ljuddesigner, och du kanske har funderat på att försöka spela in dina egna ljudeffekter.

I den här artikeln går vi igenom hur och när du kan använda ljudeffekter mer effektivt. Dessutom får du praktiska tips om hur du spelar in dem och rekommendationer om utrustning, tillsammans med förklaringar om vilken utrustning som är lämplig för vad.

1. Varför lägga till ljudeffekter?

Är det inte tillräckligt med lokaliseringsljud?

Tyvärr inte. Även med en mycket erfaren ljudinspelare på plats som använder mikrofoner i toppklass kommer många inspelade ljudeffekter inte att räcka till. Eftersom ljudinspelaren fokuserar på skådespelarna kommer dessutom ljud som uppstår på avstånd att låta dåligt och oprofessionellt.

Här är ett exempel på vad jag menar. Jag gjorde den här kortfilmen/minidokumentären för några veckor sedan. Jag gick igenom förproduktionen, hade en inspelningslista, täckte alla scener och sedan satte jag ihop filmen.

För att göra mitt liv enklare kunde jag ha placerat en mikrofon på min kamera, spelat in ljud på plats och bett skådespelerskan att spela in sin voice over på plats också. Det skulle ha sparat mycket tid, men slutprodukten skulle inte ha blivit lika bra, eftersom rösterna skulle ha varit högljudda och ljudet skulle ha varit ojämnt från scen till scen.

Ta gärna en titt på filmen, så ska jag berätta vad jag gjorde för ljudet.

När jag hade redigerat filmen exporterade jag den från Davinci Resolve och importerade den till Pro Tools.

Sedan använde jag markörer för att understryka vad varje avsnitt i filmen behövde. Bara för att vara tydlig, ljud är värt att tänka på långt innan du går in i produktionsstadiet.

När jag skrev inspelningslistan visste jag exakt hur jag ville ha ljudet och föreställde mig alla nödvändiga ljud När du sedan placerar markörer i din DAW vet du redan vad din film kräver.

Först och främst behövde den en naturlig atmosfär på grund av vår placering. Jag skiktade flera naturliga atmosfärer och justerade varje volym för att uppnå önskad mix.

Använd sedan en Rode NTG-2spelade jag in tygspåret. Jag tryckte helt enkelt på inspelning och med hjälp av en skjorta som jag höll i följde jag flödet i hennes rörelser.

För fotspåren tog jag en mycket tunn plastpåse. Om man tänker efter låter tunna plastpåsar precis som lövverk. Jag gjorde den till en lös boll, placerade den i min vänstra hand och med min högra hand slog jag på plasten och imiterade hennes fotsteg.

När du tittar på filmen kanske du märker att dessa saker ligger relativt lågt i mixen. Det är helt okej. Precis som belysning ska de kännas, inte märkas, även om de inte är filmens fokus.

Man kan se ljuddesign som något man inte märker om det görs på rätt sätt, men om det saknas eller utförs dåligt känns det som ett saknat element.

Nu när vi har gått igenom varför, låt oss gå igenom hur! Låt oss gå igenom några utrustningsrekommendationer, för låga till medelstora budgetar, som gör att du kan spela in ljud av hög kvalitet (i kombination med de tips jag ger dig i avsnitt 3).

2. Vilken utrustning ska jag köpa?

Det finns några olika upplägg som du kan investera i, alla med sina för- och nackdelar. Jag kommer att beskriva vad fördelarna med varje uppsättning är, så att du kan bestämma vilken som är bäst för dig. Alla rekommendationer kommer att ligga i den lägre delen av prisspektrumet, för att hålla saker överkomliga.

Mikrofon

Det urval som finns tillgängligt för dig kan till en början vara överväldigande. Det finns olika märken som Shure, AKG, Behringer, Rode, Neumann etc. och sedan finns det olika typer som shotgun-mikrofoner, kondensatorer, dynamik, stormembran, småmembran, lav etc.

Låt oss hålla det enkelt när du börjar. Med tanke på att du troligtvis inte har ett riktigt rum att spela in ljudeffekter i, och att du ofta spelar in på bullriga platser, är en shotgun-mikrofon enligt min mening en bra första mikrofon. En bra sådan skulle vara Rode NTG-2, och du kommer att kunna hitta länkar till alla produkter som nämns i denna artikel nedan.

Den här mikrofonen kommer att göra stor nytta. Den har mycket lågt egenbrus och är hård som spik (nästan). Rode är välkända för att tillverka hållbara mikrofoner, vilket gör dem till ett bra förstahandsval.

För att bättre förstå vad en shotgun-mikrofon är kan man enkelt jämföra den med en lång lins. Den hjälper till att fokusera på specifika ljud, samtidigt som den ignorerar mycket av det som händer runt omkring.

Ljudgränssnitt och mikrofon

Om du vill ha något som ligger närmare en studioinställning kan du skaffa ett ljudgränssnitt tillsammans med din mikrofon. Några exempel på prisvärda ljudgränssnitt är Focusrite Scarlett Solo och Behringer U-PHORIA, men du kan också använda en handhållen enhet som Zoom H6 när du inte använder den ute på fältet.

Med dessa kan du ansluta direkt till din DAW, och många har även fantomkraft som är nödvändig för att använda vissa mikrofoner.

Alternativt kan du köpa ett studiopaket som Focusrite Scarlett 2i2 Studio eller Rode AI-1, men de har istället kondensatormikrofoner med stor membran, som kan ge lite mer detaljer, men som fångar upp mycket mer oönskat brus, om det finns. Man kan likna dem vid ett vidvinkelobjektiv.

Handhållen inspelningsapparat och mikrofon

Personligen älskar jag att använda min Tascam DR-60d MKII i kombination med min Rode NTG-2. Eftersom det är en kompakt uppsättning kan du bara packa ner den i väskan och ta med den överallt, så länge det är inomhus, och du använder ett handhållet chockfäste för att ta bort oönskat mikrofonhanteringsbrus.

Om du vill använda den utomhus måste du investera i ett bra vindskydd, till exempel Rode Blimp, eftersom vindskyddet i skumplast som medföljer Rode NTG-2, eller någon annan mikrofon för den delen, inte är tillräckligt bra.

Den här inställningen är bra om du vill kunna springa runt och spela in ljudeffekter rent på språng, men den gör det inte möjligt att spela in stereobakgrund.

Handhållen inspelare med interna mikrofoner och mikrofon

Om du är ute efter att spela in både stämningar i stereo och ljudeffekter på språng rekommenderar jag att du investerar i en Zoom H6tillsammans med Rode NTG-2, eller en liknande mikrofon i uppställningen.

Zoom H6 har inte bara inbyggda mikrofoner, vilket gör att du kan spela in stereomiljöer, utan den kan också ta emot upp till 4 XLR-ingångar, så att du kan ansluta din mikrofon och spela in monoljud när det behövs.

Problemet med Zoom H6 är dess prestanda vid inspelning av mjuka ljud; den introducerar märkbart förförstärkningsbrus. Du kan tänka på det som en kamera med dålig prestanda i svagt ljus, på grund av en liten sensor.

Handhållen inspelare med interna mikrofoner

Om du vill avstå från den externa mikrofonen kan du naturligtvis bara välja Zoom H6 eller en Sony PCM-D100 av sig själv.

Om du väljer Sony PCM-D100 får du bättre stereoljud, men du har inga XLR-ingångar, vilket begränsar vilka typer av mikrofoner du kan ansluta till den.

Om du väljer Zoom H6 är mikrofonerna på ovansidan faktiskt löstagbara, vilket gör att du kan köpa en Shotgun Mic-modul till den. Du kopplar bara in den längst upp, så har du en allt-i-ett-inspelare och hagelgevärsmikrofon.

Med detta sagt är Zoom H6 inte fantastisk när det gäller att spela in mycket tysta ljud, så ha det i åtanke.

Oavsett vilken du investerar i måste du dessutom skaffa ett vindskydd för dem, till exempel det för Zoom H6 eller det för Sony PCM-D100.

3. Hur får du ut mesta möjliga av din utrustning?

Jag kommer att dela upp detta i två mindre kategorier, för enkelhetens skull.

När du spelar in ljudeffekter befinner du dig i en av två möjliga miljöer: utomhus eller inomhus.

Varje plats har sina för- och nackdelar, och vi ska nu gå igenom dem tillsammans med vad du ska göra för att dra full nytta av fördelarna och mildra nackdelarna.

Inomhus

Om du väljer att spela in ljudeffekter inomhus är det första uppenbara problemet reverb. När du skapar ett ljud kommer det att studsa mot de ofta tomma väggarna, och detta kommer att färga din inspelning. Det bästa är att spela in ljud neutralt, även för en scen i ett liknande rum, och sedan bearbeta dem för att passa in i miljön.

Därför bör du spela in ljudet på en plats där reflektioner dämpas, t.ex. i en garderob. Även om du öppnar garderoben och spelar in mellan hängande skjortor och jackor bör det fungera, så länge du ger ljudet lite utrymme att andas.

Om de spelas in i ett begränsat utrymme kan det ge ett "boxigt" ljud, vilket inte skulle vara bra.

Dela därför upp dina klädhängare i två, skjut ena halvan till vänster och den andra halvan till höger, så att du får lite utrymme mellan dem för att spela in.

Även om detta kommer att ta lite mer tid och ansträngning, kommer effekterna att märkas, och det slutliga resultatet kommer att vara väl värt det!

En stor fördel med att spela in inomhus, när det är möjligt, är att du inte behöver ta hänsyn till vind som slår mot mikrofonen och förvränger signalen.

Friluftsliv

Ibland när man spelar in ljudeffekter har man inget annat val än att ta med sig utrustningen utomhus. Detta medför sina egna utmaningar.

De två viktigaste är vind och bakgrundsljud, som trafik, fåglar osv. Det bästa tipset jag kan ge dig om detta, och det är något jag lärde mig den hårda vägen, är att aldrig underskatta vind.

När jag arbetade med ett av mina ljudbibliotek åkte jag ut en dag för att spela in atmosfärer, medan jag besökte vänner i en annan del av landet. Jag kom till platsen, packade upp allt, ställde in allt och insåg omedelbart att vinden var otroligt stark den dagen.

Jag tog med mig lite skydd och trodde att det skulle räcka, även om jag kunde ha tagit med mig mer. Efter att ha gått igenom det jag hade spelat in under åtta timmar var det bara ungefär en timme som var användbar.

Lär av mitt misstag, investera i bra vindrutor och ta med mer än du behöver.

Om du vill veta vilken typ av vindskydd du kan använda, se avsnitt 2, där jag länkar till några olika typer. Ett viktigt tips jag kan ge dig är dock att inte snåla med vindskyddet.

När allt kommer omkring skyddar dyrare vindrutor dina mikrofoner från vinden, men de är också transparenta, vilket innebär att de inte dämpar ljudet. Att använda en riktigt billig vindruta kan förändra ljudet dramatiskt, vilket inte är något du vill.

Det var allt för idag, jag hoppas att du tyckte att den här artikeln var trevlig, och jag uppmanar dig att ta en titt på några av mina andra artiklar. Vi har något för alla, oavsett om du är intresserad av ljudeller kameror och objektiv. Alternativt, om du föredrar videorecensioner kan du gärna titta på min YouTube-kanal.

Produktlänkar

Nedan hittar du alla de artiklar som jag pratade om i den här artikeln.